Les oeuvres

Martin Palmeri

Créé en 2010, son Magnificat fait directement écho à celui de Bach dans une formation rassemblant un chœur mixte, des solistes et un orchestre composé d’un piano, d’une flûte, d’une contrebasse, d’un clavier et d’un bandonéon, c’est ce dernier qui impulse l’ambiance de chaque section et lui donne une couleur bien particulière ainsi qu'une unité de style.

"Misa a Buenos Aires".

Tous les éléments traditionnels d'une messe en latin sont là ( kyrie, gloria, credo, etc...), mais sur un rythme inhabituel, dansant et envoûtant. L'orchestre, constitué d'un quatuor à cordes, de deux claviers, d'une flûte, d'une contrebasse et des percussions, est complété par le son d'un bandonéon qui apporte une touche inimitable à l'ensemble.

Le "Magnificat" de Christoph Schönherr, la version groove d'OX pour solo, chœur et orchestre (2005):

Christoph Schönherr est un spécialiste reconnu dans le domaine du chœur jazz et pop, il écrit à propos de sa musique :

"Lors de la phase de composition, j’ai été particulièrement interpellé par la polarité du texte, pour cela, j’utilise des éléments stylistiques du rock et du funk"...

La "Missa in tempore incerto" de Christoph Schönherr (2008):

Après l’énorme succès de son Magnificat, Christoph Schönherr nous présente sa Missa in tempore incerto – Messe pour les temps incertains.

" Le blues et les musiques latines me sont apparus comme les langages les plus appropriés et les plus modernes pour la transposition musicale de ces sentiments".

Le "Requiem" de John Rutter :

John Rutter ressentit la première fois le besoin d’écrire un requiem en 1983, après la mort de son père.

Sans être expert, celui-ci adorait la musique, aussi Rutter voulut-il écrire une œuvre à sa mémoire qui soit à la fois musicalement aboutie et accessible à chacun. Elle devait être un moyen de réfléchir à la perte d’êtres chers et à sa propre mort.

Misa Criolla

d'Ariel Ramirez

1ère partie:

Navidad Nuestra

d'Ariel Ramirez & chants latinos

2ème partie:

Misa Criolla

La Misa Criolla est l’une des œuvres vocales majeures du compositeur argentin

Ariel RAMIREZ.

Composée en 1964, vivante, chaleureuse et fervente, elle conjugue l’adaptation en espagnol des textes de la liturgie catholique à des rythmes, des thèmes et des instruments traditionnels des Andes. Basée sur les genres folkloriques, elle est célèbre dans le monde entier grâce à plusieurs enregistrements d’Ariel Ramirez, de Mercedes Sosa ou de Plácido Domingo vendus à des millions d’exemplaires.

Accompagnant les solistes et les trente choristes, tous sélectionnés parmi différents chœurs de la Communauté d'Agglomération Dracénoise -- d'où le nom de Cad Vocal -- l'orchestre est composé d'instruments traditionnels : charango, Guitare, flûte de pan, flûte traversière, accordéon, contrebasse, piano et percussions.

Hommage à Piazzola & Misa Tango

1ère partie:

"Hommage à Piazzola"

Astor PIAZZOLLA, célèbre bandonéoniste et compositeur argentin, est considéré comme le

musicien le plus important de la seconde moitié du XXe siècle pour le tango.

Pour lui rendre hommage, nous vous proposons une sélection de ses plus belles compositions:

"OBLIVION" - "JEANNE Y PAUL" - "LIBERTANGO" - "ADIOS NONINȎ"

2ème partie:

" Misa Tango "

de

Martin Palmeri

Martin Palmeri est argentin et a composé une œuvre sur des airs de tango appelée également

"Misa a Buenos Aires".

Tous les éléments traditionnels d'une messe en latin sont là ( kyrie, gloria, credo, etc...), mais sur un rythme inhabituel, dansant et envoûtant. L'orchestre, constitué d'un quatuor à cordes, de deux claviers, d'une flûte, d'une contrebasse et des percussions, est complété par le son d'un bandonéon qui apporte une touche inimitable à l'ensemble.

"A little Jazz Mass"

de Bob CHILCOTT

A Little Jazz Mass est une composition efficace d' une courte messe latine en 5 mouvements, dans laquelle les influences jazz de Bob CHILCOTT sont mises en évidence. C'est une musique qui touche l'âme dans une composition originale.

" Magnificat " de John RUTTER - voir le clip ...

Merci à Jean-Paul pour l'enregistrement en " live"

* Un concert dans lequel les extraits sont interprétés en version jazz où le swing et le blues règnent en maître.

  * KT PALVAIR, une soliste issue d’ une famille de musiciens et c’est très jeune que Cathy est bercée par le jazz, les rythmes antillais et la musique qu’écoutaient ses frères et sœurs : Stevie Wonder, Gino Vannelli, Jimi Hendrix, Donny Hathaway …

Elle débute comme choriste sur scène et en studio, puis leader dans divers groupes locaux, notamment Scott Allen (funk-soul), et c’est très rapidement que le jazz entre dans sa vie.

"…Passer des standards à l’improvisation vocale est mon challenge!

Sur ce beau chemin, j’ai rencontré de magnifique musiciens et en particulier le pianiste Fred d’Oelsnitz et le contrebassiste Steph Persiani…"

En 2009 elle crée le Cathy PALVAIR 4têt avec :

Philippe Méjean à la batterie, Jean Philippe Sempéré à la guitare et Fabien Giacchi à la contrebasse.

La même année elle est ¨Coup de Cœur ¨du Festival de Jazz de Toulon

Elle est l’invitée de l’Ensemble CAD VOCAL pour assurer la tournée 2012 et interpréter

le "Messie de Haendel" en version Swing & Blues.

* Des musiciens au groove exceptionnel, tous diplômés de conservatoire.

   * 30 choristes et musiciens en harmonie, portés par une même passion et animés par un même swing.

   * Des arrangements spécialement conçus pour cette formation.

   * Une direction dynamique et très visuelle.

Messe baroque du 21ème siècle

*SOLISTES*
Soprani:	Anne D'AMBRA - Magali GACHE
Ténor:	Luc DOMALLAIN
Barytons:	Philippe CASTILLE - François LATIL

Initialement, cette pièce musicale est écrite pour orchestre, batterie solo, chœur, soliste soprano et soliste contre-ténor.

     Nous en proposons une adaptation réduite qui conserve l'esprit   original de l’œuvre :

        - Un orchestre composé de : 2 pianos, 1 contrebasse et 1 batterie.

        - Un ensemble vocal de quatre pupitres: soprano, alto, ténor et basse (de 4 à 7 voix).

        - Des solistes à voix mixtes.

…"Parce que ce don pour le piano, tout de même, ça doit bien venir de quelque part...

Alors voilà, je rends un peu de ce qu’on m’a donné, à ma façon… Je voudrais que ceux qui entendent Lumières se sentent le cœur allégé,

même s’ils ne sont pas croyants.

Lumières est née de la fusion des écritures baroques, classiques, jazz, rock qui m’ont toujours habités.

En cela, elle est une messe baroque du XXI ème siècle". Jacques Loussier

En 1980 il décide de se consacrer a la recherche musicale pure: il dissout son désormais célèbre trio pour se retirer au domaine de Miraval, ou il entreprend une plongée dans son siècle, celui des sonorités nouvelles et de l’avènement technologique. Fruit de ces recherches et de ses expérimentations passées, nait alors un projet ambitieux: la création d’une Messe contemporaine.

Ce sera "Lumières", la messe baroque du XXI ème siècle.

J’ai composé « Lumières » en cherchant à rapprocher les matériaux sonores précieux, les deux voix des solistes, celles des chœurs, les percussions rock et les rythmes contemporains

s’appuyant sur la masse orchestrale.

Jacques Loussier utilise pour son écriture les mêmes outils de base que Rameau, Janequin, Bach ou Lully: une gomme et un crayon.

Il y rajoute un outil moderne: l’ordinateur.

Loussier, c’est le mariage réussi entre une tradition musicale et la technologie contemporaine.

Lumières, œuvre qui n’a rien d’une messe conventionnelle, reprend tous les partis pris rythmiques qui ont jalonné la carrière du compositeur, pour se conjuguer idéalement avec les harmonies lyriques des voix et des chœurs.

Cette Messe démontre encore une fois que le “style Loussier” ne s’adapte pas seulement a différents compositeurs, mais aussi aux différents registres de musique.